Cucarest

La fotografía se llama Jacky O 12:30 PM. Y pertenece a la serie Royal Blood de Erwin Olaf. Fue realizada en el año 2000. Podemos incluirla en el género de los retratos.

Es además un plano medio corto, que muestra a la chica desde la mitad del torso hasta su cabeza.

Se trata de una fotografía a color, y por sus características podemos suponer que fue realizada con un teleobjetivo de entre 80 y 135 mm. Esta realizada en clave alta y hay un claro predominio del color blanco.

Erwin Olaf, nacido el 2 de junio de 1959 es un fotógrafo holandés de reconocido prestigio internacional.

A lo largo de su extensa trayectoria ha realizado campañas publicitarias para grandes marcas como Levi’s, Microsoft, Nokia, Diesel… Algunas de sus series más famosas son "Grief", "Rain", y "Royal Blood” (a la cual pertenece esta fotografía). El trabajo de Olaf se caracteriza por ser bastante polémico entre el público debido a su estilo provocativo y directo. Trata todas sus temáticas con un punto de humor que lo caracteriza.

Ha recibido gran cantidad de premios y su obra se muestra en galería y museos de todo el mundo.

Destaca también por diseñar las monedas de euro holandesas de 2014 con el retrato del rey Willem –Alexander.

La imagen nos muestra a una chica con la mirada fija y desafiante. Completamente vestida de blanco, de tez clara y con el pelo rubio platino. Toda esta pureza y claridad queda quebrada por la irrupción del rojo en la fotografía en los puntos más claves.

Además de las llamativas manchas de sangre que salpican la ropa y la piel de la chica, podemos ver cómo el maquillaje de los ojos y los labios es también de un tono rojo intenso, lo que hace que rápidamente nuestra atención se centre en estas zonas.

En esta serie fotográfica, Olaf representa a personajes históricos que sufrieron muertes violentas. En este caso la representada es Jackie Kennedy Onassis, la cual tuvo una muerte “normal”, pero en este caso es representada en el momento del asesinato de su marido, cuando ella viajaba junto a él en un descapotable. Podemos ver por tanto la sofisticada imagen de Jackie que contrasta con la sangre de su esposo que salpica toda su vestimenta. Además de la sangre, si nos fijamos bien, observaremos trozos de carne que también está adheridos a su ropa, lo que no hace más que aumentar el estilo violento y un tanto gore de la imagen.

El fondo de la fotografía es totalmente plano y de color blanco, para que la atención no se pierda y se concentre en el verdadero punto de interés; Jackie.

PUNTO: En cuanto a puntos de interés destacaríamos los nombrados anteriormente, las zonas rojas definidas por el maquillaje y la sangre. Los ojos también son un foto de atención, con esa mirada profunda y nublada.

LÍNEA: Observando atentamente la fotografía observaremos las diagonales que describe el sombrerito, que no sólo crean una textura muy interesante sino que crean líneas que refuerzan las proporciones de la fotografía. En conjunto observamos una estructura piramidal cuyo pico apunta hacia arriba y coincide con la parte más alta de la chica.

PLANO-ESPACIO: La figura ocupa la zona central de la imagen y no se describen más planos. Toda la atención queda concentrada en la persona.

ESCALA: Como ya he comentado se trata de un plano medio corto que va desde la mitad del torso hasta el final de la cabeza.

FORMA: La posición de la chica crea una forma romboidal con las puntas apuntando hacia arriba, abajo y a los lados. El centro del rombo estaría situado a la altura de los labios. Esto da fuerza a la imagen y refuerza nuestro interés en la chica.

TEXTURA: Las texturas están bastante marcadas en la imagen, y no sólo en el sombrero, sino que además en el vestido, el pelo, el pendiente… podemos observar con claridad una intencionalidad de mostrar sin tapujos las distintas texturas de la imagen.

NITIDEZ: La imagen es completamente nítida, no queda ninguna zona desenfocada.

ILUMINACIÓN: La iluminación de esta imagen está muy trabajada, y es, con toda seguridad, luz artificial. No observamos ninguna zona de sombra dura, sino que todas las sombras, o más bien zonas de menos luz, son ligeramente apreciables. Por la posición de estas sombras podemos deducir que la o las fuentes de luz estarían colocadas un poco por encima de la chica, justo enfrente y un tanto ladeada a la izquierda. Como ya he dicho, se trata de una luz muy cuidada y trabajada en un estudio fotográfico.

CONTRASTE: No se observan fuertes contrastes en cuanto a luces y sombras. Si podríamos hablar de contrastes en el tema del color, por la utilización del rojo el combinación con tonos tan claros.

TONALIDAD: Se trata de una fotografía a color, pero que, ciertamente, no utiliza gran cantidad de colores. Sintetizando un poco podríamos decir que el uso de color se reduce a blanco y rojo, y si queremos añadir algo más de información añadiríamos el azul de los ojos. Pero en general podemos decir que en su gran mayoría son tonos blancos o beiges que crean un gran contraste con las zonas rojas.

REFLEXIÓN GENERAL: Analizando todas las características de la imagen podemos afirmar que la intención del fotógrafo es llamar la atención del observador, y crear ese cierto desconcierto fruto del contraste que supone esta fotografía, tanto estéticamente como conceptualmente.

La perspectiva y el ritmo no son aspectos relevantes en la fotografía analizada.

TENSIÓN: creada principalmente por el contraste de colores. Además, en cuanto a concepto, la fotografía también crea esa sensación de tensión al pensar en Jackie, sentada al lado de su marido y salpicada por la sangre de éste. Es difícil que una situación tan violenta y dramática, representada además de una forma tan gráfica, no nos cree cierta sensación de tensión.

PROPORCIÓN: La imagen está muy bien proporcionada. A pesar de no ser simétrica podríamos decir que casi lo es.

PESO: El peso de la imagen está bien repartido a ambos lados. A pesar de ser la zona derecha la más sombría y con mayor fuerza debido a la salpicadura de sangre, observamos que el lado izquierdo está más iluminado, lo que hace que tenga más volumen. Además el hombro está más adelantado y la mayor parte del pelo cae hacia ese lado, compensando el peso del otro lado.

LEY DE TERCIOS: Podemos observar como el rostro queda encuadrado justo por el cuadro central al hacer la división de la imagen. Las cuatro esquinas quedan vacías concentrando la atención en el centro.

DINAMICIDAD: La posición de la chica da un efecto de dinamismo, como si se hubiera acercado al objetivo al momento de hacer la foto, desafiante, y con cierto aire de superioridad.

RECORRIDO VISUAL: Lo primero que nuestra vista capta es la zona derecha del rostro, la salpicada con manchas.

POSE: como ya he comentado, llama la atención la pose y actitud de Jackie, que tras la muerte de su marido no se muestra afligida o acongojada, sino más bien al contrario, se muestra valiente, desafiante, superior.

CAMPO: La mirada queda dentro del campo, fija hacia el objetivo, sin desviarse.

ABIERTO/CERRADO: No sabemos si se trata de un espacio abierto o cerrado.

INTERIOR: Si podemos afirmar que se trata de una fotografía de interior.

ABSTRACTO: El espacio es abstracto ya que no hay ninguna pista que nos haga pensar que puede estar en un lugar concreto.

PROFUNDA: L a posición adelantada del rostro, nos da esa sensación de profundidad.

DURACIÓN: La imagen se enmarca en un momento muy concreto y aislado.

SIGNIFICADO: En esta serie Olaf fotografía personajes históricos representando sus violentas o drásticas muertes. Todas las fotografías están tomadas en clave alta y muestran a los personajes de un blanco casi resplandeciente, mirando directamente a la cámara en actitud desafiante. Está imagen en concreto muestra precisamente eso, recrea una bella Jackie Kennedy Onassis que nos reta con su mirada.

Sólo el nombre de la serie ya debería darnos una idea bastante clara de sus intenciones, no busca en ningún momento la sutileza, sino más bien todo lo contrario, muestra sin tapujos momentos violentos y dramáticos creando esta imagen por ejemplo que podríamos decir roza lo gore, pero con un estilo detallista y elegante. Cómo mostrar la muerte de una persona y que a la vez esta persona no de ningún tipo de lástima. Al ver la fotografía, no sentimos su pena por perder a su marido ya que no la refleja, quizás esta era la intención del autor. Mostrar, de alguna forma, como una persona realmente poderosa esconde sus miedos y emociones y se muestra ante el mundo como segura, fuerte, decidida y capaz de superar cualquier cosa. Sin embargo, el uso de este blanco puro, casi impoluto si no fuera por la sangre, puede hacernos pensar también en una máscara, la máscara que supone la vida cotidiana de este tipo de personas. La máscara que les obliga a ser perfectos en cualquier situación, la máscara en la que ellos mismos se acaban convirtiendo. Esa imagen de pureza a pesar de estar, literalmente, manchados de sangre. Puede que esa sea precisamente la reivindicación del autor, cómo en para todos nosotros una persona poderosa debe renunciar a su humanidad y ser esa cara que sonríe a través de la cámara, una cara hipócrita y falsa que a todos nos hace felices.